„Unleash the Beast“ ⚡️The new track by DIAMOND KOBRA - out 30.03.2023 on all digital plattforms! ⚡️ ZZ Top meets Cyberpunk, feat. Frank Pané (Bonfire, Sainted Sinners) on Guitars and Tommy Geiger (ex-Palast) on bass - The Pixeleye (ex-Deadly Syringe) on Vox ⚡️ Mixed & mastered by Geiger Sound ⚡️ Distribution by Bloodblast Distribution A dark synthwave hymn for the Mercurius GTC Kustom car built by Austrian legend Knud Tiroch of Hotrod Hangar ⚡️⚡️⚡️
New Single: Beyond the Void
DIAMOND KOBRA delivers the new single hymn „Beyond the Void“ with guitar wizard Frank Pané (Bonfire, Sainted Sinners) on guitars - the second track of their next album. Multi instrumentalist Tommy Geiger (ex-Palast) plays the bass guitar on this futuristic Darksynth-Hymn.
Otto Løfgren says:
„The new track is the first track we actually worked on with guitar wizard Frank Pané! Pretty cool dance banger with some unexpected turns and breaks with a heavy groove - just perfect to keep you awake while driving on endless highways in the middle of the night on the way to the next bar stop."
DIAMOND KOBRA - Beyond the Void:
Otto Løfgren - Voice, Sampling, FX and Keys
B.B. Baconsson - Keys & Synthesizers
Frank Pané - Lead & Rhythm Guitars
Tommy Geiger - Bass & Keys
Produced by Tommy Geiger and DIAMOND KOBRA
Mixed and mastered by Tommy Geiger
Distributed by Blood Blast Distribution under license of Quizar Records
https://bfan.link/beyond-the-void-feat-frank-pane
Logo Typo by @hydrosevenfour
New Interview in Metal Sound Magazine!
Diamond Kobra is quite a new name for all of us although the band is out there already for some time of period. Since various very popular individuals from metal scene are involved in this particular project it time to present Diamond Kobra on our pages. I would like just to mention few bands like Blind Guardian, Arch Enemy but you will find a lot of information in this particular interview.
Please, could you for the very beginning tell us something more about DIAMOND KOBRA? Most of the people have heard about your musical project since many of very popular and prominent musicians are involved in your project.
Otto Løfgren: We started in early 2019 to create the music we like: 80s inspired dark filmmusic with heavy guitars and synthesizers with a lot attention to details… we just asked some friends like Michael Amott (Arch Enemy), JM (Psychopunch), Hansi Kürsch (Blind Guardian) and so on if they would be up to contribute to the project and they did. Hansi for example has spoken the intro and outro – we recorded it in their studio when I was filming with them on other project. So things just developed and we released our first album „The Arrival“ on neon pink vinyl and cassettes…. And of course the albums are available on all major streaming platforms via our distributor Blood Blast Distribution (part of Nuclear Blast).
How would you like to describe the style of Diamond Kobra? Actually, it sounds like 80s dark-wave but with lots of heavy guitars in the background?
Otto Løfgren: It’s quite difficult to describe because there is a lot of different styles involved – but overall you can call it „Epic Darksynth Metal“ even there are a lot of synth-pop elements. Some have main vocals and voiceovers. And there are lots of metal guitars and atmospheric elements in it. The guitars are pretty much in your face I would say… sometimes very heavy and sometimes more in Pink Floyd style. It’s like a soundtrack to an 80s Science-Fiction movie with Bad guys, Aliens, sexy girls and all the key elements you like.
B.B. Baconson:
Yes, i fit is a rainy night in Tokio and you are driving a Lamborghini on the highway it is what you put on, while stolen money is flying out of your window.
So far you’ve released two full-length albums, and your latest record is ‘’Return of the Starbeast’’ so please could you tell us little more about it?
Otto Løfgren:
Return of the Starbeast is the second album, right… we released it on neon green vinyl, neon green cassette and digital via our partner Blood Blast Distribution, part of Nuclear Blast. This one has a little bit more heaviness and there are even tracks you wouldn’t expect. Again a concept album with a whole story… let’s B.B. Baconsson talk about it!
B.B. Baconson:
You know in a distant future we find our hero Quaid who is a starship captain. He is part of a group of space raiders called DIAMOND KOBRA. As it happens, when you are in this business, you make enemies. The album is about the rivalry with Kronos, his crew are the Razor Hawks. There are rigged poker games where fortunes in credits are lost, conquered love affairs. At one point Kronos kills the fiancé of Quaid. The vendetta starts and it becomes a war. So it’s an album about love, hate and credits.
Could you also name some of the artists who have participated on your second album? I mean there are lots of them including members of Blind Guardian, Arch Enemy, Dark Tranquility and so on…
Otto Løfgren:
Indeed, we asked some more friends if they would be up for it and they were… we are lucky bastards. Guest appearing on ‘Return of the Starbeast’ are:
• Phil Soussan (Ex-Ozzy Osbourne, Billy Idol)
• Marcus Siepen (Blind Guardian)
• Johanna Sadonis (Lucifer)
• Chris Amott (Dark Tranquillity, Ex-Arch Enemy)
• Joey Concepcion (Ex-Sanctuary, The Absence)
• Caroline “Rippy” Portillo (Ex-Tito & Tarantula, The Division Men)
• Laura Scarborough (singer/songwriter)
• Nicke Andersson (The Hellacopters, Lucifer)
• JM (Psychopunch)
• Tommy Geiger (ex-Palast)
• J.Spencer Portillo (The Division Men)
• K.D. Johansen (Supercharger)
• Janne Skarming (Age of Reflection)
• Andrew James Witzke (Beloved Enemy)
There are many videos that you have created more or less for each song so please could you tell us something more about them? They’re quite into 80s style but with more modern edge I would say.
Otto Løfgren:
DIAMOND KOBRA is a whole universe of music, visuals, the conception and so on. The music works even better if you have matching visuals and music videos. We filmed „Legend of the Night“ with Laura Scarborough in a design hotel in Düsseldorf, Germany… there are a lot of 80s references and easter eggs. Every single release comes with a music video… even we don’t have a big check record deal at the moment we do most of the stuff as we think it should fit in the concept.
B.B. Baconson:
We both have a filmmaking background so estathics are super important to us.
Is it hard to work with such a lot musicians only on one album, I mean you need to gather all their recording to produce everything and so on, its really a hell of job so to say!
Otto Løfgren:
That is actually not so complicated as I may seems… we just asked them and gave them some ideas and references or lyrics and then they send back their tracks and we worked it into the songs… It´s always great to see how songs go into a direction you haven’t thought of when we do the first song layouts. Sometimes the songs end up completely different as they were at the beginning… which is totally great and exiting!
B.B. Baconson:
Yeah, it is so nice to have that input and how much energy and creativity the musicians put into it. It definitely makes the songs jump a lot of levels.
You did for both of your releases vinyl and tape versions, but there are any CDs, so why did you decided to do something like that? And what did you want to express with the cover artworks for your records?
Otto Løfgren:
Better is bigger, yes and the artworks just look best on a vinyl. I think CD’s are quite outdated nowadays… I mean I listed a lot to music at home on vinyl or at the computer while working… I still have lots of CDs too but I actually never use them anymore.
You’re very known in metal community with your alter ego name „Dirk Behlau aka The Pixeleye“ but doing something else: actually you are man who is standing behind the videos and photos of all late Blind Guardian’s releases like videos or photos, so what could you tell you about that part of your activities?
Otto Løfgren:
I am very grateful to work with Blind Guardian since a couple of years now. I am a fan since I am 16 and the first album came out. My first show as a fan with them was in 1989 and I got in contact with Hansi like 30 years later… he contacted me as he had seen my work, we met up in their studio, I did some filming sessions and then everything just went on from there. I did a lot for the orchestra album and many other visuals for the upcoming album… basically all official photos and videos. And so much more I can not tell you about right now. The whole band and crew is just like family, I love to work with the guys, they are so down to earth and give me a lot of freedom in my work for them.
You are already preparing your next release, but this time it will be heavier, more based on guitars since I have heard just a sample of what’s coming, so what could you tell us about your upcoming record? There’ll be a lot of influences coming from Crimson Glory, Savatage…
Otto Løfgren:
Yes we are working on material and the new single „Rise of the Legion“ is coming out soon. The new track is rooted in Dark Synthwave but is basically an epic heavy metal hymn with strong metal guitars. We are very happy about the fact we now have kind of a band structure with Frank and Tommy. Frank contacted us after the release of „Return of the Starbeast“ as he really digs our first two albums.
So we just tried to work on a track together and it was a perfect match directly from the start. Frank already plays on 4-5 new tracks now and it’s a pleasure that we found each other. In addition to this Tommy Geiger (who is also our producer – besides his work with Blind Guardian, Helloween, Saxon and so on) is giving a lot of input with different instruments like keyboards and bass guitar.
And he just has the vision how our style of music has to sound like. Massive and epic.
He’s a real professional and both guys are lifting the sound of DIAMOND KOBRA to the next level. Artwork wise we are going into a more realistic direction, more into the high-end rendering video game graphic style like in Cyberpunk 2077. We found a great artist from Italy, so the „Legend“ single artwork shows his first work for as: a 1967 Chevy Camaro in a futuristic night life scene.
There’s still a long way to go as everybody involved is quite busy with other projects but maybe end of the year we know more. I personally want to go more into the direction of the new track but as on the previous albums we don’t limitate ourselves to just one style.
I would like to thank you for your interview and I wish you all the best. We’re already looking forward to check out your third and upcoming record!
Thank you for your opportunity 🙂 Make sure to check out www.diamondkobra.com for our albums. videos and merch!
Interview by Marko Miranovic
DIAMOND KOBRA - Rise of the Legion | New single drops 18.03.2022
DIAMOND KOBRA delivers the new single hymn „Rise of the Legion“ with guitar wizard Frank Pané (Bonfire, Sainted Sinners) on guitars - the first track of their next album. Multi instrumentalist Tommy Geiger (ex-Palast) plays the bass guitar on this futuristic 1980s Heavy Metal track with strong Savatage and Crimson Glory influences.
Otto Løfgren says:
„The new track is rooted in Dark Synthwave but is basically an epic heavy metal hymn with strong metal guitars. We are very happy about the fact we now have kind of a band structure with Frank and Tommy. Frank contacted us after the release of „Return of the Starbeast“ as he really digs our first two albums. So we just tried to work on a track together and it was a perfect match directly from the start. Frank already plays on 4-5 new tracks now and it’s a pleasure that we found each other. In addition to this Tommy Geiger (who is also our producer - besides his work with Blind Guardian, Helloween, Saxon and so on) is giving a lot of input with different instruments like keyboards and bass guitar. And he just has the vision how our style of music has to sound like. Massive and epic. He’s a real professional and both guys are lifting the sound of DIAMOND KOBRA to the next level. Artwork wise we are going into a more realistic direction, more into the high-end rendering video game graphic style like in Cyberpunk 2077. We found a great artist from Italy, so the „Legion“ single artwork shows his first work for as: a 1967 Chevy Camaro in a futuristic night life scene.“
DIAMOND KOBRA - Rise of the Legion:
Otto Løfgren - Voice, Sampling, FX and Keys
B.B. Baconsson - Keys & Synthesizers
Frank Pané - Lead & Rhythm Guitars
Tommy Geiger - Bass & Keys
Produced by Tommy Geiger and DIAMOND KOBRA
Mixed and mastered by Tommy Geiger
Distributed by Blood Blast Distribution under license of Quizar Records
Feature in Metal Sound Magazine
Thank you Metal Sound Magazine!
The crew from Diamond Kobra return in full force in their follow-up full-length to 2019’s “The Arrival“, with “Return of the Starbeast”. With B.B. Baconsson & Otto Løfgren at the helm of a freshly upgraded and modified space-craft – this record explores further reaches of the sonic galaxy, with a refined ease. Modernized navigation, upgraded weapons, and an overhauled engine (powered by high octane prog-metal shred), whisk the listener from one dynamic soundscape to another.
Each track is like it’s very own planet, a unique “boss-fight”, or a glimpse into certain moments in space-time, that matter. Long before all 12 tracks have completed, you’re far beyond a casual observer – you’re fully charged and engaged in all of the triumphs and turmoil. The entirety of this journey plays out much like a saga for the mind and ears… sometimes even experimental in nature, just like killer adult science & fiction should be. Join Diamond Kobra in the search for what could be out there, shifting between the balance of high-tech and low-life, and maintaining the frontier that is contemporary cyber-punk!
Marcus Siepen (Blind Guardian) has appeared in two songs on guitars on their latest record:
As always, Diamond Kobra has an exciting and honorable crew to back you up! Guest appearing on ‘Return of the Starbeast’ are: Phil Soussan (Ex-Ozzy Osbourne, Billy Idol) Marcus Siepen (Blind Guardian) Johanna Sadonis (Lucifer) Chris Amott (Dark Tranquillity, Ex-Arch Enemy) Joey Concepcion (Ex-Sanctuary, The Absence) Caroline “Rippy” Portillo (Ex-Tito & Tarantula, The Division Men) Laura Scarborough (singer/songwriter) Nicke Andersson (The Hellacopters, Lucifer) JM (Psychopunch) Tommy Geiger (ex-Palast) J.Spencer Portillo (The Division Men) K.D. Johansen (Supercharger) Janne Skarming (Age of Reflection) Andrew James Witzke (Beloved Enemy) Tracklist: 01. Prologue: Return Of The Starbeast 02. Xenomorphz 03. Legends Of The Night 04. King Vulture 05. Razor Hawkz 06. Tower Of Babelion (Interlude) 07. Brythonic Brawl 08. Comatose Love 09. Ephemeral Beast 10. Twelve Parses from Home 11. See You On The Other Side 12. Epilogue: Plasmatized
The 1984 Demo Tape - Remastered on Spotify
Available for the first time! The original DIAMOND KOBRA Demo Tape from 1984 - remastered in 2021. These are the original tracks some of the songs from the debut album "The Arrival" are based on. Originally recorded by Elin & Emeli-Sofi Lundin at Nightingale Studios, Sweden.
Now availabe on Spotify!
The Lost Tracks EP
"The Lost Tracks" EP features three unreleased tracks by DIAMOND KOBRA.
Out on Spotify!
"Seven Gates of Kronos" is a heavy trap monster feat. Cesar Soto of Ministry on guitars and Caroline "Rippy" Portillo (Ex-Tito & Tarantula) on bass. Scottish Knivethrower Charlie Atlas added some of his signature curses as well.
"Nikita's Revenge" feat. Femke Fatale and Chris Amott (Dark Tranquillity) on guitars is a "story within the story" track based on soundscapes and pure atmosphere. Just close your eyes and you will see an 1984 short movie starring a female hitman who got betrayed by her best friend and unleashes her inner beast to survive - inspired by „Léon: The Professional“ and "Atomic Blonde".
"Scavengers of Doom" is a trippy synthie rocker feat. Carl and Janne of swedish melodic rock band "Age of Reflection".
Interview in VIRUS Magazine #103
Hell yeah! Dpuble-paged interview in VIRUS Magazin
In der letzten Ausgabe haben wir „Return of the Starbeast“, das jüngste Album des ominösen schwedischen Duos Diamond Kobra, zum Monster of the Month der Musikveröffentlichungen gekürt. Grund genug, noch einmal nachzuhaken und mehr über die Band herauszufinden. Im Interview standen uns die beiden Musiker Bjørn B. Baconsson und Otto Løfgren Rede und Antwort ...
VIRUS:
Mit „Return of the Starbeast“ habt Ihr gerade Euer zweites Album veröffentlicht. Da Eure Musik ein eher ungewöhnliches Genre be-dient, dürfte es viele Musikinteressierte geben, die Euch noch gar nicht auf dem Schirm haben. Erzähl doch kurz mal, wie Ihr Euch zusammengefunden habt und was damals Eure Vision das Projekt betreffend war?
Otto:
Meine Vision war es, düstere, atmosphärische Filmmusik im Stil der 1980er Science-Fiction- und Action-Filme wie „Blade Runner“, „Total Recall“ und „Sie Leben“ live mit Hörspielelementen und Me-tal-Gitarren zu kreuzen, die catchy und abwechslungsreich sind. Unsere Alben sind Konzeptalben mit verschiedenen Genreele-menten – mal ist es eher Dark Synthwave, mal Synthie-Pop oder Progressive Rock/Metal. Wir sind uns irgendwann über den Weg gelaufen, tranken im Studio ein paar Bierchen und haben ange-fangen, die ersten Tracks zu bauen.
Bjørn:
Meine Vision war Filmmusik, die man im Auto hört, zu schaffen, die einen mitnimmt und mit dem Kopf nicken lässt. Konzeptalben mit viel Story, die ballern – Musik, in der man immer wieder etwas Neues findet, die aber auch tanzbar und fett ist. Fett ist wichtig.
VIRUS:
Ihr nennt Eure Musik High-Voltage Darksynth, gab es konkrete Vor-bilder, die Euch musikalisch inspiriert haben?
Bjørn:
Carpenter Brut was Drums und Melodien betrifft, immer brutal, brettig, zum Ausrasten. Vangelis was die Synths betrifft. Rival Sons, Jimi Hendrix, Den Sorte Skole, Muddy Waters, Coltrane und Miles schwingt bei mir immer mit, vor allem Miles Davis. Ich höre sonst keinen Metal, nur Stoner Rock, erst Otto hat mich auf den Trip gebracht, dieses Schwein.
Otto:
Haha, ja stimmt, ich bin der Metalhead bei uns, liebe aber auch die ganzen 80er Synthie- und AOR- Sachen … Yazoo, Heaven 17, Survivor, Asia, Journey usw. Dazu kommt dann noch The Prodigy, Junkie XL, Underworld gepaart mit Savatage, Metal Church und obendrauf noch Soundtracks von Filmen wie „Alien“, „Scarface“ und „Blade Runner“.
VIRUS:
Gibt es Lieblingsfilme aus den 1980er-Jahren, deren Soundtracks Euch besonders gut gefallen?
Otto:
Oh, die Liste ist endlos – mich haben die Soundtracks von „Black Rain“, „The Lost Boys“, „Nightmare on Elm Street“, „Rocky IV“, „Highlander“ und die „City Cobra“ schon als Kid in den 80ern to-tal gelflasht. Aber auch Pink Floyd, Alan Parson, die frühen Jean-Michel-Jarre-Sachen. Nicht zu vergessen die ersten „Star Wars“-Soundtracks … die Kombination aus Film und Musik fand ich schon immer speziell. Ich bin aber auch ein totaler Ennio-Morricone- und Italo-Western-Fan.
Bjørn:
Ja Mann, „Black Rain“ und „City Cobra“! „Blade Runner“ hat mich schon immer fasziniert. Filmisch wie musikalisch, diese Stim-mung, die von Ridley Scott und Vangelis aufgebaut wird, wie man davon hineingesaugt wird, Wahnsinn!
VIRUS:
Erzählt uns ein bisschen was zu den inhaltlichen Konzepten der beiden Alben. Während „The Arrival“ aus dem Jahre 2019 vom Co-ver her eher „Miami Vice“-Vibes offenbart, präsentiert das neuen Album „Return of the Starbeast“ futuristische Impressionen und lässt eine Handlungsmixtur aus „Blade Runner“ und „Die Klapper-schlange“ vermuten. Doch worum geht’s tatsächlich?
Bjørn:
Das Cover von „The Arrival“ ist eine gespeicherte und überzeichnete Erinnerung auf dem Holo-Ex unseres Helden Captain Quaid. Quaid muss sich auf dem Album zwischen zwei Frauen entschei-den, deshalb auch der Track „Between two Worlds“. Unser Prota-gonist ist mit Ginger zusammen, sie ist eine Navigatorin auf sei-nem Schiff, der Violet Vyper. Traci heuert auch als Navigatorin bei ihm an und sein Herz verläuft sich. Wir befinden uns in einer weit entfernten Zukunft und ich werde nicht verraten, wo diese ange-siedelt ist. Aber wir sind weit, weit weg von 2021. Es gibt einen Zusammenschluss zwischen Space-Raidern namens Diamond Kobra. Quaid und seine Crew von der Violet Vyper gehören auch dazu. Deshalb gibt es auch verschiedene Abenteuer, die auf dem Album vorkommen: Überfälle, Verfolgungsjagden und natürlich gibt es auch Sex. Zu dem Album gibt es acht Seiten vollgeschrieben mit Stories, Details und Personenbeschreibungen.
Auf „Return of the Starbeast“ legt sich Quaid mit Kronos an. Er ist Anführer einer rivalisierenden Gruppe namens Razor Hawkz. Quaid gewinnt in einem Pokerspiel gegen Kronos substantielle Mengen an Credits, beleidigt ihn natürlich und schläft mit der Gespielin von Kronos. Die Razor Hawkz locken unsere Crew in einen Hinterhalt, es wird blutig, aber die Violet Vyper kann entkom-men. Kronos, genannt King Vulture, misshandelt darauf Quaids Freundin Heather und tötet sie, wenn auch nicht absichtlich. Quaid wird wahnsinnig vor Rache und verfolgt Kronos und die Razor Hawkz durch das Universum. Beim Showdown werden die Hawkz vernichtet, aber Kronos kann schwer verletzt fliehen.
Es gibt eine Trilogie, die mit „Tower of Babelion“ beginnt, wenn Quaid mit Heather einen Club besucht in dem ein Swearing Contest stattfindet. Der Club ist bekannt für ausufern-de Schlägereien. Die findet auch statt, nachdem jemand Diamond Kobra als Diamond Klaus bezeichnet. Eine russische Fraktion von Diamond Kobra findet das nicht lustig und nimmt den Laden auseinander.
Quaid schnappt sich Heather und sucht sein Quartier mit ihr auf. Währenddessen auf „Brythonic Brawl“ die Schlägerei im Tower komplett ausartet, sind Heather und Quaid auf „Comatose Love“ heftig miteinander zugange – it’s comatose love. Inhaltlich steht das dritte Album bereits, wir erstellen jetzt die Musik daran entlang.
VIRUS:
Auf beiden Veröffentlichungen wirken diverse Gastmusiker von Bands wie Blind Guardian, Lucifer, The Hellacopters, Sanctuary, Arch Enemy und viele andere mit. Wie kam die Zusammenarbeit zustande und welche Freiheiten hatten die einzelnen Mitwirkenden?
Bjørn:
Wir lassen den Künstlern kompletten Freiraum und senden eine Skizze raus, zu der die Artists zocken können. Wir wollen ja deren Input und Kreativität und respektieren das. Ist vielleicht ein Grund, warum so viele und wirklich großartige Leute mit uns arbeiten – und wieder mit uns arbeiten wollen. Es gibt nur zwei Bedingungen: Der Track muss One-Take sein und der kommt auch so aufs Album, Punkt. Wir nehmen höchstens eine Passage eines Riffs heraus, weil hier Stimme hin soll als Beispiel. Und natürlich muss alles nochmal brutal gezerrt und verstärkt werden. So spielen wir auch unsere Sachen ein. Wenn ich eine Melodie einspiele, mache ich das maximal dreimal und eine davon wird es. Wir haben damit einen Ansatz wie früher Musiker Jazz-Alben aufgenommen haben, nur eben adaptiert auf die aktuelle Zeit. Zweite Bedingung: es wird nichts quantisiert, Punkt. Was relativ absurd klingt für eine Synthwave-Band, aber das muss so sein. Wir machen Musik, keine Roboter.
VIRUS:
Zu einzelnen Songs gibt es auch sehr aufwendige Videos. Wer hat sie gestaltet und hättet Ihr nicht auch mal Lust, einen ganzen Film mit einem Soundtrack zu unterlegen?
Otto:
Wir sind ja in der glücklichen Lage fast alles selbst machen zu können. Wir sind beide Filmemacher und Regisseure – das Mu-sikvideo zu „Legends of the Night“ haben wir zusammen rea-lisiert. Bjørn hat es gedreht, ich hab den Schnitt und die Post-Produktion gemacht. Die anderen Videos sind auf meinen Mist gewachsen … ich finde einfach, dass das visuelle sehr sehr wich-tig ist bei unserer Musik.
Bjørn:
Einen Film mit einem Soundtrack zu unterlegen wäre ein Traum, hoffentlich ergibt sich etwas in die Richtung! Wir haben auf je-den Fall Bock und arbeiten bereits jetzt sehr szenisch mit viel Story. Wir arbeiten auch an einem Comic für das nächste Album mit einem italienischen Zeichner. Ich würde sehr gerne ein Buch zu Diamond Kobra schreiben, habe auch die ersten drei Kapitel und den Plot im Kopf ausgearbeitet, aber das wird noch dauern, haha!
VIRUS:
Acts wie Carpenter Brut und Perturbator spie-len auch live, wäre das auch für Euch eine Option?
Bjørn:
Ganz ehrlich, ich weiß es nicht. Wenn, dann nur mit Bühnenshow, Mädels in Kostümen on Stage und schlimmen Pryoeffekten, also wirklich Abriss. Und ich würde auch nicht einfach das Album bolzen, sondern live spie-len wollen. Derzeit kann ich mir das nicht vorstellen, wir sind beide nicht heiß darauf und wollen einfach nur geile Musik machen. Ich habe mir das bereits ein paar Mal vorge-stellt, aber zeitlich ist das wirklich schwierig. Frag nach dem nächsten Album nochmal.
Otto:
Sehe ich ähnlich. Wir wurden von den beteiligten Musikern schon des Öfteren gefragt, ob wir das Ganze auch mal auf die Bühne bringen wollen. Wir haben die Leute im Team, die das Know-how dafür haben. Kann ich mir generell vorstellen, aber nur wenn das Setup stimmt – wir brauchen eine riesige LED-Wand für die Projektionen, eine fette Light-show usw., damit es kickt und nicht völlig öde daherkommt.
VIRUS:
Was habt ihr für die Zukunft in petto?
Bjørn:
Das drittes Album ist bereits in der Pipeline, danach machen wir, wenn der Produktionstermin für das Vinyl steht, das nächste Ding. Wir haben noch viel zu erzählen und wollen einfach Spaß an der Mucke haben und Leuten die geilste Autofahrmucke des Universums liefern. Das Buch über Quaid und Diamond Kobra zu schreiben, wäre ein Lebenstraum.
Das Interview führte Marcus Menold
Review in MINT MAGAZIN
MINT MAGAZIN #46
Zwei Jahre nach The Arrival geht das dystopische Sci-Fi Soundtrack-Projekt voller 80er Nostalgie weiter. Diamond Kobra sind mehr als greller Retro-Trash.
War das Debut noch vorsichtig hoffnungsvoll, taucht „Return of the Starbeast“ vollends in düstere Synth-Wave-Klangwelten ab. Dafür haben die kreativen Köpfe B.B. Baconsson und Otto Løfgren eine Reihe an Studiogästen eingeladen, die auf den ersten Blick nicht für retrofuturistische Elektro-Sounds stehen.
Ex-Ozzy Osbourne Phil Soussan, Marcus Siepen von der deutschen Metal-Legende Blind Guardian oder Mitglieder von Lucifer sorgen aber dafür, das die dicken, dunklen Synthie-Wände durch aggressive Shred-Gitarren an emotionaler Tiefe gewinnen - selbst dann, wenn diese Tiefe in die Trostlosigkeit führt.
Mit cinematischen Vorbildern wie „Blade Runner“ oder „Alien“ wähnen Diamond Kobra sich in guter Gesellschaft. Auf dem Plattenteller sticht das neongrüne Vinyl hervor. Das passt nicht nur farblich zum überdrehen Cyberpunk-Motiv des Albumcovers, das ein Hingucker voller verrückter Details ist, es verfügt auch über einen überraschend druckvollen Sound, bei dem jedes elektronische Wummern und Wabern erfreulich spürbar ist. Stellenweise wirkt es zwar etwas schwammig, was aber eher an der allgemeinen, recht verhallten Soundästhetik liegt und weniger an der Pressung. Die Auflage ist auf 300 Stück limitiert.
Review by Anton Stechonin
ROCK HARD Magazine - 8/10 points!
Rock Hard Magazin, August 2021
8/10 Punkten - Return of the Starbeast
„Ihr Image haben DIAMOND KOBRA zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums genauso beibehalten wie ihren Stil und ihre Gastfreundlichkeit gegenüber Prominenten Musikerkollegen. Nach „The Arrival“ von 2019 beziehungsweise angeblich 1984 spinnen die zwei Pseudo-Schweden BB Baconsson und Otto Løfgren ihren gitarristisch orientierten Synthwave entwicklungsresistent weiter.
Trotz unter anderem Blind Guardians Marcus Siepen und Dark Tranquility Chris Amott - etliche weitere Namen aus der Rock- und Metal Szene waren ebenfalls beteiligt- ist Return of the Starbeast kaum härter als das Debut, doch die schreiberischen Qualitäten des federführenden Duos bleiben das zentrale Element einer jener seltenen Platten, die Eighties-Retro gegenwartsrelevant halten.“
VIRUS Magazin - Album of the month!
Holy shit ⚡️ We are „Monster of the Month - 9/10 points in the new VIRUS Magazine from Germany 👊🏻
DIAMOND KOBRA sind ein internationales Musikprojekt, das mit „Return of the Starbeast“ sein zweites Album vorlegt. Die Köpfe dahinter sind B.B. Baconsson und Otto Løfgren, wobei sich hinter letzterem Pseudonym der Bonner Fotograf, Designer und Filmemacher Dirk "The Pixeleye" Behlau verbirgt. Musikalisch lässt sich das Unterfangen des Duos nur schwerlich beschreiben.
Sicherlich könnte man die Formation dem Mitte der 2000er Jahre aufgekommenen Synthwave-Genre zuordnen, doch Diamond Kobra haben weitaus mehr zu bieten. Ältere Semester dürften sich beispielsweise beim Sound an Acts wie Eloy oder Saga erinnert fühlen oder gar an bekannte John Carpenter Soundtracks wie „The Fog“ oder „Die Klapperschlange“.
Das Ganze ist sehr sphärisch arrangiert, mutet ob der gelegentlich eingefügten Sprachsequenzen finster-futuristisch an und lädt dazu ein, sich mittels Kopfkino in andere Welten entführen zu lassen.
Für die nötige Abwechslung sorgen dabei prominente musikalische Gäste wie Phil Soussan (ex-Ozzy Osbourne), Marcus Siepen (Blind Guardian), Johanna Sadonis und Nicke Andersson (LUCIFER) u.v.a.
Ein kosmischer Trip, der ganz ohne Drogen funktioniert. Geheimtipp!
Pressure Magazine Interview: DIAMOND KOBRA: Schwedische Darksynth-Rocker liefern feinstes Adult Entertainmentim Retro-Style
DIAMOND KOBRA: SCHWEDISCHE DARKSYNTH-ROCKER LIEFERN FEINSTES ADULT ENTERTAINMENT IM RETRO-STYLE
Interview im Pressure Magazin 6-2021
Das ist der Stoff, aus dem Retro-Träume sind. Fans von 80er- und 90er-Kultfilmen wie Blade Runner, Aliens oder Terminator sollten das unbedingt lesen. Die Crew von DIAMOND KOBRA kehrt mit “Return of the Starbeast” mit voller Wucht, nach ihrem Debütalbum “The Arrival” aus dem Jahr 2019 zurück. Im Interview mit Pressure Magazine sprach der gebürtige Schwede Otto Løfgren über seine Grindhouse-Band DIAMOND KOBRA und erzählte auch einiges über die internationalen Gastmusiker, die Produktion des Albums und die galaktisch guten Videos.
Herr Løfgren, wir beginnen mit einer kurzen Vorstellung der Band für unsere Pressure Leser. Wie kam es zur Gründung von DIAMOND KOBRA und was hat es mit dem Bandnamen auf sich?
Die Ursprünge von DIAMOND KOBRA gehen in das Jahr 1984 zurück, als Elin & Emeli-Sofi Lundin in einem Hinterhof-Aufnahmestudio in der schwedischen Pampa ein paar Songs aufnehmen. To make a long story short: Der schmierige Studiobesitzer wittert Geld und fackelt sein Tonstudio ab, um die Versicherungsprämie zu kassieren, die Aufnahmen gehen „up in flames“. Anfang 2018 fällt Otto Løfgrens Onkel die beschädigten Masterbänder in die Hände, erkennt das Potenzial und beschließt, die Songs zusammen mit seinem Kumpel Bjørn Bors Baconsson neu aufzunehmen – basierend auf den Originalaufnahmen.
Im Juli 2019 erscheint endlich das Debütalbum „The Arrival“ mit Gästen wie Hansi Kürsch (Blind Guardian) der das Intro und Outro spricht und Michael Amott (Arch Enemy) an der Gitarre. Weitere Gäste sind u.a. Jarmo von Psychopunch, Laura Scarborough aus Texas (die u.a. auch auf drei Tracks die Vocals übernommen hat) und K.D. von Supercharger.
Im April 2021 erscheint „Return of the Starbeast“ mit weiteren Gästen wie Chris Amott (Dark Tranquility), Phil Soussan (Ex-Ozzy Osbourne, Last in Line), Marcus Siepen (Blind Guardian), Nicke Andersson (The Hellacopters/Lucifer) und vielen weiteren…
Wie würdet ihr selbst die Musik von DIAMOND KOBRA beschreiben?
DIAMOND KOBRA spielen grob einen Mix aus Dark Synthwave mit Progressive Metal. Darksynth ist im Prinzip düsterer Synthwave, also 80er angehauchter Wave der nicht auf radiotauglichkeit gebügelt wurde sondern richtig knallt. Dazu gesellen sich Filmmusik- und Hörspiel Elemente. Inhaltlich ist das ganze eher „Adult Entertainment“ – es wird geflucht, gekillt, gesnifft und ge****.
Es gibt aber auch gitarrenlastigen Synthie-Pop oder psychedelische Space-Rock-Songs (mit Nicke Andersson und Johanna Sadonis von Lucifer) und James-Bond-artige Tracks; die Alben sind Konzeptalben und wirken als Ganzes.
Das Lineup an Beteiligungen liest sich wie das Who-is-Who der Rock- und Metal szene. Wie habt ihr die einzelnen Protagonisten für die Teilnahme gewinnen oder vielmehr begeistern können?
Durch die sehr guten Verbindungen unseres Managements Pixeleye Industries und Labels Quizar Records zur internationalen Metal- und Rockszene ging das leichter als man sich das vielleicht vorstellt. Im Prinzip wurden die gewünschten Musiker angefragt, Songs vorab geschickt und das Feedback war eigentlich immer das gleiche: „Geiler Scheiß’, klar bin ich dabei!“
Zudem sind wird jetzt in der Situation, dass uns Musiker direkt kontaktieren und anfragen ob sie etwas beisteuern können – so passiert mit dem Ausnahmetalent Frank Pané, Gitarrist und Songschreiber bei Sainted Sinners, Bonfire und Dark Blue Inc. Frank kontaktierte uns via Facebook und innerhalb von ein paar Wochen hatten wir bereits drei Songs für unser nächstes Album mit ihm fertig gestellt. Er kann wirklich alles spielen… die verschiedenen Stile die wir eingebaut haben sprudeln nur so aus ihm heraus und das in einem unglaublichen Tempo.
Wie seid ihr beim Songwriting und Storyline der einzelnen Songs vorgegangenen, damit am Ende trotz der vielen unterschiedlichen Künstler alles aus einem Guss klingt?
Das ganze wächst immer organisch und entsteht relativ chaotisch. Wir machen einen Song nach dem anderen fertig. Otto Løfgren komponiert meistens zunächst die Grundsongs, überlegt dann was er noch braucht, Leute werden kontaktiert, Gitarren- und Bassspuren kommen dazu, Effekte und Samples werden eingefügt. Dann geht es weiter ins Tonstudio von Bjørn Bors Baconsson, wo weiter an den Tracks gefeilt wird. Zusätzliche Syntheziser-Spuren werden eingespielt, Erzählpassagen eingebaut. Es folgt der Premix und dann werden die Tracks an Tommy Geiger geschickt (Producer/ Sound Engineer u.a. für Blind Guardian) der das ganze noch weiter aufpoliert, mixed und mastered.
UNSERE SONGS SIND SEHR VISUELL ANGELEGT, WENN MAN SIE ÜBER KOPFHÖRER HÖRT, MERKT MAN WIE VIEL DA PASSIERT – WENN MAN DIE AUGEN SCHLIESST, SIEHT MAN SOFORT DIE BILDER DAZU. UNS IST ES WICHTIG, DASS DIE SONGS ABWECHSLUNGSREICH SIND UND NICHT, WIE LEIDER SO OFT IN DEM GENRE, VÖLLIG AUSTAUSCHBAR
Das Artwork eurer Platten ist mit viel Liebe zum Detail im Retro-Stil der 80er gehalten. Wie wichtig ist die Aufmachung zum Projekt und wer unterstützt euch bei der Umsetzung?
Wir sehen das als Gesamtwerk bei dem das visuelle ebenso wichtig ist wie die Musik. Deswegen machen wir auch zu jedem Song ein Musikvideo (lacht). Es ist wie mit den Iron Maiden Platten früher: Wenn Du „Powerslave“ in die Hand auf Vinyl nimmst zieht es Dich sofort in seinen Bann. Im Prinzip machen wir Filmmusik für imaginäre 80er Jahre Filme die es leider nie gab. Logo, Artworks, Musik sind eine Einheit.
Idee, Konzeption und Layout macht Pixeleye Industries, das Cover ist von “Von Maze“, das Innencover von „StemoArt“ aus Belgien.
Vielleicht noch etwas zu den Albumtitel der ersten Platte: Unser Debütalbum trägt den Titel „The Arrival“ – der Titel nimmt sowohl Bezug auf das Demo von „Lethal – The Arrival“ als auch die gleichnamige Platte von ABBA.
Der Spielraum des Designkosmos wirkt wie ein cleverer Mix aus “Miami Vice” & “Buck Rogers” mit dem Flair alter Robert Rodriguez Filme. Was sind die Helden und Themen von damals, für die ihr euch noch heute begeistern könnt und die eventuell auch bei der Ideenbildung beigetragen haben?
Wir sind „Kids of the 80s“ und hab alles live miterlebt. Arcade Games, BMX, Netzhemden, VHS, Vokuhila. Das Konzept und die Inhalte basieren darauf und es gibt viele versteckte Eastereggs. Beispiel: Wenn man das gesprochene Intro von „Kvortex One“ auf unserem Debüt Album auf pinkem Vinyl rückwärts abspielt erhält man eine Backwards-Message. Oder auch der „Just Say No to Adrow“ Sticker auf der Rückseite der Schallplatten der Bezug nimmt auf die „Just Say No“ Anti-Drogen Kampagne der 80er von Nancy Reagan.
ÜBER ALLEM THRONEN DIE ERSTEN BEIDEN „ALIEN“ FILME (DESWEGEN HEISST DIE NEUE PLATTE AUCH „STARBEAST“, DAS WAR DER ARBEITSTITEL VON „ALIEN“, DER ERSTE SONG HEISST „XENOMORPHZ“ WAS AUCH BEZUG AUS „ALIEN“ NIMMT) UND NATÜRLICH ALLES VON STALLONE UND SCHWARZENEGGER!
Hier primär „City Cobra“, „Total Recall“, der erste „Terminator“. Weitere Einflüsse sind „Tanz der Teufel“, „Black Rain“ „The Lost Boys“, der erste “Highlander“ Film, „They live“, der erste „Blade Runner“ und natürlich die ganzen Aroma B-Movies wie „Toxic Avenger“, „Braindead“, „Bad Taste“ und so weiter. Zudem kommen neue Streifen wie „Das fünfte Element“, „Leon- Der Profi“ oder „Atomic Blonde“ hinzu.
Musikalisch sind wir sowohl von elektronischen Bands wie „Visage“, „Junkie XL“, „Yazoo“, „Kraftwerk“, „Fluke“ beeinflusst als auch von klassischen Rock/ Metal Bands wie „Savatage“, frühen „Dream Theater“, „Rainbow“ und „Pink Floyd“
Mit Andrew James Witzke habt ihr im perfekten Sprecher für das Intro & Outro in galaktischer Endzeitstimmung ausgesucht. Wovon handelt die Story, die auf dem Album erzählt wird?
Wir wollten einen Sprecher der diesen Style der Grindhouse-Trailer beherrscht und da wir in der Vergangenheit schon des öfteren mit ihm gearbeitet hatten war er die erste Wahl. Die meisten weiteren Passagen auf der Platte werden von uns selber gesprochen, ergänzt von zwei verrückten Schweden und Caroline „Rippy“ Portillo, der Ex-Bassistin von Tito & Tarantula, die auch auf einem Track einer kommenden EP Bass spielt.
Die Geschichte von „Return of the Starbeast“ wird nur vage angerissen und wir liefern nur Bruchstücke… der Hörer bekommt Namen und diverse Passagen und kann sich, so glaube ich, ziemlich gut in das Setting hineinversetzen. Das DIAMOND KOBRA Universum spielt in einer fernen Zukunft, ähnlich wie bei Blade Runner. Aliens, rivalisierende Gangs, Kampfarenen mit hochgezüchteten Cyborgs, Spielhöllen und Raumhäfen.
Bjørn Bors Baconsson schreibt neben Musik auch die Story zu den Alben.
Das erste Album “The Arrival” beginnt mit Captain Quaid, der über seine verlorene Crew und sein Leben sinniert “They are all gone – I think. But I have her with me on the holo Ex. She is still with me”.
Wie er seinen Maschinisten Tato in einer Schlacht verloren hat, der sich mit Addrow überdosiert hat. Und darüber, wie er sich zwischen zwei Frauen entscheiden muss. Traci und Ginger. Da die beiden auch noch befreundet sind, sind Probleme vorprogrammiert. Deshalb heißt ein Track auch “Between two Worlds”
Auf dem Cover ist Traci mit Quaids Auto zu sehen. Diamond Kobra spielt in einer undefinierten, sehr weit entfernten Zukunft.
Das Album ist der Opener zur Diamond Kobra Saga und es gibt viele weitere Geschichten, die wir eingebaut haben. Wie es ist das Ende der Ausbreitung des Universums zu durchbrechen, was es bedeutet in die Nahe Zukunft sehen zu können und dass in unserem Sonnensystem die Sonne erlischt. Wenn alles gut geht, wird das dritte Album von einem Comic begleitet.
Die Geschichte von Captain Quaid, seinem Schiff, der Violet Vyper wird im zweiten Album fortgesetzt. Hier werden Grenzen überschritten und Quaid wird beinahe wahnsinnig.
Es geht um eine rivalisierende Gang die “Razor Hawkz”. Deren Hauptschiff ist die Starbeast und deren Captain ist Kronos. Bei einem Pokerspiel “Xenomorphz” zieht Quaid Kronos substantielle Mengen an Credits ab und beglückt auch noch seine Freundin in der gleichen Nacht, siehe “Razor Hawkz”
Kronos beginnt einen Krieg und schwört Rache. Dabei misshandelt er Quaids Freundin Heather. Er jagt Quaid, der den Spieß auf “King Vulture” umdreht. Der Trackname ist auch der Spitzname von Kronos, der Königsgeier. Quaid ist am Rande des Wahnsinns durch seine blutige Rache, aber Kronos entwischt ihm schwerst verletzt.
Auf jedem Album gibt es einen Sextrack – im ersten “Acid Queen” bei der körperliche Freuden durch LSD optimiert werden.
Auf dem zweiten Album gibt es eine Trilogie “Tower of Babelion” wenn Quaid mit Heather einen Club besucht in dem ein Swearing Contest stattfindet. Der Club ist bekannt für ausufernde Schlägereien – was auch stattfindet, nachdem der eine Contestant Diamond Kobra als Diamond Klaus bezeichnet.
Quaid schnappt sich Heather und sucht sein Quartier mit Ihr auf. Währenddessen auf “Brythonic Brawl” die Schlägerei im Tower komplett ausartet sind die Heather und Quaid auf “Comatose Love” heftig miteinander zugange – it’s comatose love.
Der Epilog endet mit Quaids Racheschwur an Damien Steen, dem wahren Namen von Kronos.
Wir legen extrem großen Wert auf Storytelling, auf eine Saga in der Zukunft, die wie ein Film vor den Augen der Zuhörer abläuft.
Wie wichtig sind euch Vinyl und digitale Streamingplatformen in der privaten Nutzung und zur Verbreitung eurer Musik?
Wir lieben Vinyl und durch die Möglichkeiten der Verpackung einer Schallplatte (Covergröße, farbiges Vinyl etc.) gibt es natürlich vielmehr visuellen Gestaltungsraum als beispielsweise bei einer CD. Die Hochzeit der CD ist auch definitiv vorbei und es gibt unsere Alben nur auf Vinyl, Kasette und digital – zusätzlich haben wir als Gimmick aber auch einen VHS Release „Legends of the Night and Beyond“ mit allen Videos des ersten Albums sowie dem Musikvideo + Extra von „Legends of the Night“. Wir verkaufen relativ viel Vinyl von unseren Alben, im Endeffekt ist das haptische Erlebnis und das auflegen einer Schallplatte doch einfach sexier als auf dem Rechner oder Handy einen Track bei einem Streamingdienst abzuspielen. Ich selber höre viel digital aber zu Hause höre ich fast nur Vinyl, weil mir das einfach besser gefällt.
Vielen Dank, für das Interview! Habt ihr ein paar letzte Worte an unsere Leser?
In Kürze erscheint die drei Track EP „Starbeast Remix“ mit gemixtem Material von Tommy Geiger und im September die EP „The lost tracks“ wo unter anderem der Gitarrist von Ministry mitspielt.
Ansonsten nehmen wir bereits Material für das dritte Album auf das nächstes Jahr erscheinen wird.
Das aktuelle Album und weiteres Merch bekommt ihr unter: www.diamondkobra.com
Das Interview mit DIAMOND KOBRA führte Marcus Liprecht im Juni 2021
The Starbeast Remix E.P.
New EP coming 06.08.2021 on @bloodblastdistribution ⚡️
Berlin-based music producer and sound engineer Thomas Geiger @geiger_sound who worked with international acts like Blind Guardian, Helloween, Gotthard, Saxon and Hammerfall - to name a few - remixed three DIAMOND KOBRA tracks from the latest album "Return of the Starbeast" feat. Chris Amott (Dark Tranquility), Phil Soussan (Ex- Ozzy Osbourne, now Last in Line) and Joey Concepcion (ex-Sanctuary).
The songs got some extra punches and dynamics, even they already kicked hard on the album. Pure instrumental and atmospheric science-fiction Darksynth filmmusic with a Progressive Metal twist.
Orgininal artwork by @vonmaze
DIAMOND KOBRA - Return of the Starbeast Album
"Diamond Kobra is probably one of the most interesting
and unique things to happen to synth music recently"
Night City Vinyl, New York
DIAMOND KOBRA - Return of the Starbeast
We are entering the next chapter. The second album is available on limited coloured vinyl, cassette and digital. → Get it now!
The crew from Diamond Kobra return in full force in their follow-up full-length to 2019’s "The Arrival“, with "Return of the Starbeast". With B.B. Baconsson & Otto Løfgren at the helm of a freshly upgraded and modified space-craft - this record explores further reaches of the sonic galaxy, with a refined ease. Modernized navigation, upgraded weapons, and an overhauled engine (powered by high octane prog-metal shred), whisk the listener from one dynamic soundscape to another. Each track is like it’s very own planet, a unique “boss-fight”, or a glimpse into certain moments in space-time, that matter. Long before all 12 tracks have completed, you’re far beyond a casual observer - you’re fully charged and engaged in all of the triumphs and turmoil. The entirety of this journey plays out much like a saga for the mind and ears... sometimes even experimental in nature, just like killer adult science & fiction should be. Join Diamond Kobra in the search for what could be out there, shifting between the balance of high-tech and low-life, and maintaining the frontier that is contemporary cyber-punk!
As always, Diamond Kobra has an exciting and honorable crew to back you up!
Guest appearing on ‘Return of the Starbeast’ are:
Phil Soussan (Ex-Ozzy Osbourne, Billy Idol)
Marcus Siepen (Blind Guardian)
Johanna Sadonis (Lucifer)
Chris Amott (Dark Tranquillity, Ex-Arch Enemy)
Joey Concepcion (Ex-Sanctuary, The Absence)
Caroline “Rippy” Portillo (Ex-Tito & Tarantula, The Division Men)
Laura Scarborough (singer/songwriter)
Nicke Andersson (The Hellacopters, Lucifer)
JM (Psychopunch)
Tommy Geiger (ex-Palast)
J.Spencer Portillo (The Division Men)
K.D. Johansen (Supercharger)
Janne Skarming (Age of Reflection)
Andrew James Witzke (Beloved Enemy)
Tracklist:
01. Prologue: Return Of The Starbeast
02. Xenomorphz
03. Legends Of The Night
04. King Vulture
05. Razor Hawkz
06. Tower Of Babelion (Interlude)
07. Brythonic Brawl
08. Comatose Love
09. Ephemeral Beast
10. Twelve Parses from Home
11. See You On The Other Side
12. Epilogue: Plasmatized
Running time: 46.03
Quizar Records - Catalogue Number: DK-006
Digitally distributed by Blood Blast Distribution
Artwork by Von Maze
Produced by DIAMOND KOBRA
Design & Concept by Pixeleye Industries
Mixed by Tommy Geiger and David Trapp
Mastered by Tommy Geiger and David Trapp
DIAMOND KOBRA - Twelve Parsecs feat. Nicke Andersson, Johanna Sadonis & Laura Scarborough
Preorder "Return of the Starbeast" on limited neon green vinyl and green cassette now! http://www.diamondkobra.com
Guitars: Nicke Andersson (The Hellacopters, Lucifer)
Voice: Johanna Sadonis (Lucifer)
Theremin & Vibraphone: Laura Scarborough
Listen on your favourite streaming plattform: https://backl.ink/143694137
Music by DIAMOND KOBRA under exclusive license to Bloodblast Distribution & Believe Music
Lyrics:
Thinking of you happy starlight
floating through my veins
Memories of the past shine on forever
the golden years have never fade
Whatever may come shall come
For I do not fear the future
We are riding endless silver highways
We are so close Twelve Parsecs from home
DIAMOND KOBRA -Return of the Starbeast
"Diamond Kobra is probably one of the most interesting
and unique things to happen to synth music recently"
Night City Vinyl, New York
DIAMOND KOBRA - Return of the Starbeast
We are entering the next chapter. The second album will be released 09.04.2021 on limited coloured vinyl, cassette and digital. → Preorder now!
The crew from Diamond Kobra return in full force in their follow-up full-length to 2019’s "The Arrival“, with "Return of the Starbeast". With B.B. Baconsson & Otto Løfgren at the helm of a freshly upgraded and modified space-craft - this record explores further reaches of the sonic galaxy, with a refined ease. Modernized navigation, upgraded weapons, and an overhauled engine (powered by high octane prog-metal shred), whisk the listener from one dynamic soundscape to another. Each track is like it’s very own planet, a unique “boss-fight”, or a glimpse into certain moments in space-time, that matter. Long before all 12 tracks have completed, you’re far beyond a casual observer - you’re fully charged and engaged in all of the triumphs and turmoil. The entirety of this journey plays out much like a saga for the mind and ears... sometimes even experimental in nature, just like killer adult science & fiction should be. Join Diamond Kobra in the search for what could be out there, shifting between the balance of high-tech and low-life, and maintaining the frontier that is contemporary cyber-punk!
As always, Diamond Kobra has an exciting and honorable crew to back you up!
Guest appearing on ‘Return of the Starbeast’ are:
Phil Soussan (Ex-Ozzy Osbourne, Billy Idol)
Marcus Siepen (Blind Guardian)
Johanna Sadonis (Lucifer)
Chris Amott (Dark Tranquillity, Ex-Arch Enemy)
Joey Concepcion (Ex-Sanctuary, The Absence)
Caroline “Rippy” Portillo (Ex-Tito & Tarantula, The Division Men)
Laura Scarborough (singer/songwriter)
Nicke Andersson (The Hellacopters, Lucifer)
JM (Psychopunch)
Tommy Geiger (ex-Palast)
J.Spencer Portillo (The Division Men)
K.D. Johansen (Supercharger)
Janne Skarming (Age of Reflection)
Andrew James Witzke (Beloved Enemy)
Tracklist:
01. Prologue: Return Of The Starbeast
02. Xenomorphz
03. Legends Of The Night
04. King Vulture
05. Razor Hawkz
06. Tower Of Babelion (Interlude)
07. Brythonic Brawl
08. Comatose Love
09. Ephemeral Beast
10. Twelve Parses from Home
11. See You On The Other Side
12. Epilogue: Plasmatized
Running time: 46.03
Quizar Records - Catalogue Number: DK-006
Digitally distributed by Blood Blast Distribution
Artwork by Von Maze
Produced by DIAMOND KOBRA
Design & Concept by Pixeleye Industries
Mixed by Tommy Geiger and David Trapp
Mastered by Tommy Geiger and David Trapp
Razor Hawkz - New Single & Video released
DIAMOND KOBRA veröffentlichen die zweite digitale Single und Musik Video zum zweiten Album „Return of the Starbeast" am 14.01.2020.
Auch auf dem zweiten Album der schwedischen Darksynth-Metal Band DIAMOND KOBRA findet man sich sofort inmitten eines vertonten Science-Fiction- Actionfilms im Stil der 1980er Jahre wieder. Die zweite Single „Razor Hawkz“ featured Chris Amott (Dark Tranquility) and der Gitarre. Chris Amott ist auch noch auf einem weiteren Song auf dem Album zu hören.
Den Song gibt es auch auf verschiedenen digitalen Plattformen zu hören.
Das neue Album „Return of the Starbeast“ erscheint am 09.04.2021 auf limitiertem, neongrünem Vinyl, Kassette und digital. Zudem gibt es eine VHS-Tape Release zur Single mit Making of und weiteren Videos. Wer sich eine der auf 300 Stück limitierten Vinyl-Scheiben oder eines der 50 raren Tapes bzw. VHS sichern will, sollte schnell vorbestellen:
www.diamondkobra.com/dkshop
DIAMOND KOBRAs zweites Album wurde erneut von Otto Løfgren (Synthies, Gesang, Programming) & B.B. Baconsson (Keyboards, Synthies, Gesang) konzipiert und produziert.
Als Gäste sind auf „Return of the Starbeast" u.a. Phil Soussan (ex-Ozzy Osbourne), Marcus Siepen (BLIND GUARDIAN), Chris Amott (DARK TRANQUILLITY), Nicke Andersson (LUCIFER) zu hören.
Die „Return of the Starbeast"-Gäste:
Phil Soussan (Ex-OZZY OSBOURNE, BILLY IDOL)
Chris Amott (DARK TRANQUILLITY)
Cesar Soto (MINISTRY)
Marcus Siepen (BLIND GUARDIAN)
Johanna Sadonis (LUCIFER)
JM (PSYCHOPUNCH)
Joey Conception (Ex-SANCTUARY)
Caroline “Rippy” Portillo (Ex-TITO & TARANTULA, The Division Men)
Laura Scarborough (Solo Artist & more)
Nicke Andersson (LUCIFER, THE HELLACOPTERS)
K.D. Johansen (SUPERCHARGER)
uvm.
Legends of the Night - New Single released
Legends of the Night - Music Video Shoot at the 25 Hours Hotel, Düsseldorf
Here are some behind the Scenes shots of the music video shoot for the upcoming DIAMOND KOBRA Music Video “Legends of the Night” - directed by Christian Belzer and Dirk Behlau starring Laura Scarborough who also performs the vocals on the track. Car: 1971 Ford Torino 500
Thank you:
25 Hours Hotel Düsseldorf
The Paris Club Düsseldorf
4 Sound Cologne
Rusty Pat
Jeroen Nijs
Laura Scarborough - Vocal Recordings
Multi-Instrumentalist and Singer/Songwrite Laura Scarborough from Austin, Texas laying down the vocals on a new track of the next DIAMOND KOBRA album
